عندما نزال مقلق بشأن الإضاءة، قد نقرأ جيدا هذه المقالة أولا

يلعب الإضاءة دورا مهما للغاية في التصوير. اختيار العدسة، تخطيط، حركة الكاميرا، تصميم التصميم واللون والتقنيات الأخرى كلها تلعب دورا، لكن الإضاءة هي القوة الدافعة الرئيسية لهذا الهدف.

المفهوم الأساسي للإضاءة

يجب أن تسمع القول، \"إذا قمت بضوء ذلك بشكل صحيح \" أو \"مع إضاءة جيدة، فإن المشهد سوف ... \" ماذا يعني هذا؟ ما هو الإضاءة الجيدة؟

الإضاءة هي التشبعات والتركيبات التي لا نهاية لها تقريبا، ومن المؤكد أنه لا يوجد إضاءة صحيحة تماما. لذلك، من المستحيل بالنسبة لنا أن نجعل طاولة بسيطة للإشارة إلى ما هو تقنية الإضاءة الصحيحة. ولكن ما يمكننا القيام به هو العمل بجد لمعرفة نوع التأثير الذي نريد تحقيقه وما هو الدور الذي يمكن أن تلعبه؟ ما هي الإضاءة الجيدة التي نريدها؟ وبهذه الطريقة، يمكننا التمييز بشكل أفضل من ضوء معين هو تحسين تسديدة أو مما أسوأ. بالطبع، هذه هي مجرد معايير حكم عام. في الواقع، سيكون هناك دائما استثناءات، وهي نفس الجوانب الأخرى لوضع إنتاج الأفلام، واختيار العدسة، والتعرض، والاستمرارية، والتحرير، إلخ.

نغمة عالمية

في معظم الحالات، نريد أن تتمتع الصورة بمجموعة كاملة من النغمات من الأسود إلى الأبيض (يتم مناقشة النطاق الأونالي بشكل عام في شكل تدرج الرمادي، وليس إشراك اللون). بالطبع هناك بعض الاستثناءات، ولكن بشكل عام، تكون الصورة ذات مجموعة واسعة من النغمات والكهرباء الدقيقة أكثر إرضاء وأصيلة وأكثر معدية.

في الأفلام الفيديو وعالية الدقة، تكون بطاقة الاختبار الصحيحة هي المفتاح للتأكد من أن الكاميرا يمكن أن تحقق هذا التأثير - للتأكد من أن إعدادات الكاميرا الخاصة بك يمكن أن تلتقط مجموعة كاملة من الألوان من الألوان. بمعنى آخر، الأسود في صورتك هو أسود نقي، والأبيض في صورتك بيضاء نقية. هناك انتقال رمادي ناعم بين أبيض وأسود، ويمكن عرض كل تغيير رمادي صغير.

بطبيعة الحال، قد لا يكون هذا التأثير الذي تريده. بالطبع، هذا ليس غرضا من الوجود - إنها قيمة مرجعية، وهي قيمة مرجعية يمكنك إعادة ضبط إعدادات الجهاز من وقت لآخر، وهي أيضا معيار يمكنه تقييمك. إعدادات الكاميرا وحتى الإضاءة. من هنا لديك نقطة انطلاق معترف بها، من هنا لإطلاق النار على التأثير الذي تريده.

التحكم في اللون والتوازن

هناك جانبان من هذا المفهوم، لون الضوء والكاميرا. يرتبط رصيد اللون بضبط ظروف إضاءة الكاميرا (أو في الأفلام، واختيار الفيلم الأيمن أو المرشح الأيمن)، وترتبط التحكم بالألوان باستخدام معدات الإضاءة المختلفة ومرشحات الضوء المختلفة لضبط الضوء. بادئ ذي بدء، (ما لم تقم بضبط مؤثرات خاصة) يجب أن يكون الضوء نفسه بلونا متوازنا. الأكثر استخداما هو رصيد النهار القياسي (5500K) وميزان مصباح التنغستن (3200K)، ولكن يمكن أيضا تعديل الرصيد الأبيض بواسطة بطاقة رمادية أو بطاقة اختبار أو بطاقة ألوان محايدة. قد تكون هذه هي أفضل طريقة للتعامل مع مصادر الضوء التي لا يمكن تغييرها. وبعد في المكتب، إضاءة الفلورسنت شيء لا يمكنك تغييره. حتى الثمانينيات، كان من المعتاد أن تتطلب جميع مصادر الضوء على مكان الحادث لتحقيق توازن اللون دقيق. الآن، نظرا لتطوير الكاميرات، فإن تحسين جودة الفيلم، والأهم من ذلك، التغييرات في الذوق البصري للجمهور، من الشائع إخلائي قليلا من الضوء في المشهد، وحتى العديد من الألوان الأخرى من مصادر الضوء وبعد عند اختيار لون مصدر الضوء، تحتاج إلى إيلاء اهتمام وثيق بالتعرض، توازن اللون، تصفية، التطوير الصحيح (فيلم) وإعدادات الكاميرا الصحيحة. التحكم في اللون مهم أيضا في إنشاء جو المشهد ونبرة الفيلم.

شكل

الإضاءة الأمامية لا تسليط الضوء على شكل وتشكيل الموضوع، فإنه يجعل كل شيء يبدو مسطحا، مما يجعل الموضوع يبدو وكأنه كارتون: صورة ثنائية الأبعاد. الإضاءة من الجانب أو الظهر يمكن أن تسليط الضوء على الخطوط العريضة للكائن - أي الهيكل الخارجي والهندسة.

هذا ليس من المهم للغاية بالعمق الإجمالي لحقل الصورة، ولكن أيضا لإظهار الشخصيات والقيمة الإدراكية وغيرها من الأدلة التي لها وزن مؤامرة. بطبيعة الحال، يمكن أن تجعل الصورة تبدو أكثر واقعية وأكثر ملمسا ويوضح: هذا ليس مهما فقط لكل موضوع في الصورة، ولكن أيضا للأداء العام للصورة.

متفرق

الفصل يعني أننا نسمح للموضوع بالخروج من الخلفية. تقنية واحدة شائعة الاستخدام هي الإضاءة الخلفية، وتقنية أخرى هي جعل الخلفية وراء الموضوع أغمق أو أكثر إشراقا من الموضوع. نظرا لأن مهمتنا هي جعل الصورة أقرب وقت ممكن للتأثير ثلاثي الأبعاد، سنحاول إنشاء المقدمة والأرض الوسطى والخلفية في طلقة واحدة. الفصل هو جزء مهم منه.

عمق الميدان

كصور، ما هي أفلام الأفلام والأفلام عالية الوضوح؟ أنها مجرد صور مستطيلة مستطيلة - وسائط ثنائية الأبعاد. كمهندسين إضاءة ومصورين ومديرين، فإن جزءا كبيرا من عملنا يحاول جعل هذا الفن المسطح يبدو أنه ثلاثي الأبعاد قدر الإمكان - امنحه عمق الشكل والشكل والزاوية، وجعله قريبا من العالم الحقيقي قدر الإمكان مشهد. يلعب الإضاءة دورا مهما للغاية في هذا. تلعب اختيار العدسات والتخطيط وحركة الكاميرا وتصميم التصميم واللون والتقنيات الأخرى دورا، لكن الإضاءة هي القوة الدافعة الرئيسية لهذا الهدف.

الملمس هو نفسه الشكل. النور الذي يمر من المحور المركزي من العدسة (الضوء الأمامي) سيجعل نسيج سطح المواد تظهر غير واضحة. السبب بسيط: نرى الملمس من الظل على سطح الكائن. لن تنتج الضوء الذي يضربه من اتجاه الكاميرا الظلال السطحية. كلما زاد ضوء الضوء من الجانب، سيتم إنتاج المزيد من الظلال، والتي يمكن أن تسليط الضوء على نسيج المواد. يمكن أيضا التعبير عن الملمس من الضوء نفسه.

التعرض والإضاءة

تم القيام بالكثير من العمل بالنسبة لنا، ولكن إذا كان التعرض الخاص بك غير صحيح، فسيتم نسيان كل شيء. التعرض الخاطئ سوف يدمر كل ما تبذلونه من جهودك. للإضاءة، ليس من الصعب إلقاء الضوء على مشهد مع ضوء كاف لجعله يتعرض. المفتاح هو التعرض الصحيح. بالطبع هذه هي مهمة مهندس إضاءة، ولكن لا تنس أن هي أيضا أداة مهمة لإنتاج الصور والسرد. في معظم الحالات، نريد فقط التعرض الصحيح بالاسم.

من المهم أن تتذكر أن التعرض ليس مشرقا جدا أو مظلمة للغاية. ضبط التعرض للمزاج أو لهجة واضحة، ولكن هناك المزيد للنظر فيه. على سبيل المثال، تعد إعدادات التعرض والكاميرا الصحيحة مهمة لتشبع اللون والنغمة العالمية.

تحتاج إلى النظر في التعرض من جانبين. أحدهما هو التعرض الشامل للمشهد، والذي يمكن التحكم فيه بواسطة فتحة الفتحة والمصراع ومدخلات الضوء والكثافة المحايدة، والتي تستخدم للتحكم في تعرض الشاشة بأكملها. باستثناء بعض المرشحات ND، لا يمكنهم ضبط التعرض لجزء معين من الصورة.

جانب آخر من التعرض هو توازن الصورة. سنناقش في الفصل على التعرض. يمكن للأفلام ومقاطع الفيديو السماح فقط بمجموعة معينة من السطوع. الحفاظ على الأنوار في أفلامك ومقاطع الفيديو الخاصة بك في هذا النطاق هو معظم أعمال مهندس إضاءة. بالإضافة إلى ذلك، فإن التحكم في الإضاءة داخل نطاق مقبول ليس مجرد مهمة تقنية. يمكن توازن الإضاءة صورة المزاج والنغمة والأسلوب والمظهر العام للمشهد.