إضاءة المسرح والمعرفة بتصميم إضاءة الاستوديو وتوصيات الشركة المصنعة

في كل مرة أرى الأداء الممتاز للممثلين على المسرح ، أشعر بالدهشة.في الواقع ، وراء أدائهم الناجح ، هناك أيضًا جزء من إضاءة المسرح وتصميم إضاءة الاستوديو.في الوقت الحاضر ، قامت العديد من المؤسسات والكليات والجمعيات والمؤسسات وما إلى ذلك ببناء قاعاتها الخاصة وقاعات المحاضرات والقاعات متعددة الأغراض وأماكن الترفيه الأخرى.يجب أن تكون مجهزة ببعض الإضاءة المهنية المناسبة ومعدات إضاءة الاستوديو.بسبب عدم فهم إضاءة المسرح وإضاءة الاستوديو ، لا أعرف كيفية اختيار الإضاءة المناسبة.إن معدات الإضاءة الاحترافية والعديد من بائعي معدات الإضاءة المحترفين يجهلون أيضًا معدات الإضاءة الاحترافية ولا يمكنهم تقديم التوجيه الصحيح لإهدار الأموال.من أجل منع ظهور النفايات غير الضرورية ، ستمنحك VanGaa اليوم بعض الفهم البسيط للفهم العام الأساسي لإضاءة المسرح وإضاءة الاستوديو.

المتطلبات ذات الصلة لإضاءة المسرح وتصميم إضاءة الاستوديو هي تلبية متطلبات الاستخدام لأمسيات الأغاني والرقص على نطاق واسع ، والعروض الثقافية ، والمسرحيات ، والحفلات الموسيقية والمؤتمرات واسعة النطاق ، ويجب اتباع بعض المتطلبات البسيطة أولاً.

أولاً ، موضع الإضاءة المشترك لإضاءة المسرح

إذا كنت ترغب في القيام بعمل جيد في تكوين أضواء المسرح الاحترافية ، فيجب عليك أولاً فهم مواضع الإضاءة الشائعة لأضواء المسرح ، والتي تعد جزءًا مهمًا من الاختيار الصحيح للتكوين.

1. ضوء الوجه: يستخدم الضوء المسقط من أعلى الجمهور إلى المسرح بشكل أساسي للإضاءة الأمامية للشخصيات وانتشار الضوء الأساسي للمجموعة بأكملها.

2. صفعة: تقع على جانبي الجزء الخارجي من المسرح ، ينقسم الضوء المسقط بشكل غير مباشر على المسرح إلى طبقات علوية وسفلية ، بشكل أساسي للمساعدة في مواجهة الضوء ، وتعزيز إضاءة الوجه ، وزيادة تسطيح الشخصيات والمناظر الطبيعية.

3. ضوء العمود (المعروف أيضًا باسم الضوء الجانبي): يستخدم الضوء المسقط من جانبي المدخل بشكل أساسي للإضاءة على جانبي الشخصيات والمشاهد لزيادة الإحساس بالطائرة والخطوط العريضة.

4. الضوء العلوي: الضوء المسقط من أعلى المسرح إلى المسرح ، من الأمام إلى الخلف ، مقسم إلى صف واحد من الضوء العلوي ، صفين من الضوء العلوي ، ثلاثة صفوف من الضوء العلوي ، إلخ. يستخدم بشكل أساسي لإضاءة المسرح العامة لزيادة إضاءة المسرح ، وهناك العديد من المشاهد ، ورسم الخرائط الثابتة للدعائم.

5. الإضاءة الخلفية: يمكن للضوء المسقط من الاتجاه المعاكس للمرحلة (مثل الضوء العلوي ، وضوء الجسر ، وما إلى ذلك) تحديد الخطوط العريضة للشخصيات والمشاهد ، وتعزيز الإحساس بالتخطيط والشفافية ، ويمكن أيضًا استخدامه كإضاءة مصدر ضوء محدد.

6. ضوء الجسر: يستخدم الضوء المسقط على المسرح في الجسور على جانبي المسرح بشكل أساسي لمساعدة ضوء العمود على تعزيز الإحساس بالطائرة ، ويستخدم أيضًا في المواضع الأخرى حيث يكون موضع الضوء غير مناسب للإسقاط ، ويمكن استخدامه أيضًا كمصدر ضوء محدد

7. ضوء القدم: الضوء المسقط من المنصة أمام المسرح إلى المسرح يساعد بشكل أساسي على إضاءة ضوء الوجه ويزيل الظلال التي تشكلها الوجوه وفكوك الشخصيات المضاءة بضوء الوجه والمواضع العالية الأخرى.

8. انبعاث الضوء من السماء والأرض: يستخدم الضوء المسقط من أعلى وأسفل المظلة إلى المظلة بشكل أساسي لإضاءة وتغيير لون المظلة.

9. الضوء النشط: يقع على حامل الضوء المتحرك على جانبي المسرح ، يساعد بشكل أساسي ضوء الجسر ، ويكمل الضوء على جانبي المسرح والأضواء المحددة الأخرى.

10. مطاردة الضوء: يتم استخدام موضع الضوء المطلوب من القاعة أو المواقف الأخرى بشكل أساسي لتتبع أداء الممثل أو تسليط الضوء على ضوء معين ، كما أنه يستخدم للتحكم في الشخص.إنها سمة من سمات فن المسرح وتلعب دور اللمسة الأخيرة.

إذا كانت لديك أي أسئلة حول إضاءة المسرح أو إضاءة الاستوديو ، فيرجى الاتصال بـ VanGaa.